雙子殺手 (2019)

內陸飛魚

很好睡啊，綠巨人之後李安最差的作品誕生了，要故事沒故事，要感情沒感情，要動作沒動作，要科幻沒科幻，如果比利林恩是80分，這個就只值40分，感覺像新人導演作品，嚴重懷疑這個片子李安只是監製，被製片人脅迫了，掛導演名是為了營銷，不然這麼爛俗老舊的故事，平庸無趣的打鬥（後面打鬥還一度出現了忍者的跑酷模式、終結者的浴火重生模式），李導演能忍受嗎，過度追求高清、幀率其實也是追求一種比真實還真實的失真，電影的美感盡失，120幀除了清晰度、亮度好一些，人眼看得出多少差別？但是除了這個點，還能行銷什麼呢！

翻滾吧！蛋堡

如何評價這部電影的割裂感呢，就好像你一方面在感受高幀數下視覺的“真”，又不停被CG製作的角色告訴你本質的“假”。拋開全方位老套陳腐的劇本不說，整部電影的技術也只有在動作戲上是奏效的，比如摩托追車的長鏡頭，的確能帶來高速清晰且無比順滑的視覺體驗。然而，這種透過科技製造的沉浸感，遠遠不如一個好故事更能讓我融入其中。電影本身並不需要“高幀數”來達到“真實”，我只想把它當作李安偏執的嘗試，但明顯這不是電影的未來。

賞味Spencer

這部片不是李安拍的，是他的克隆體拍的。

Mr. Infamous

或許可以說，英文片名強調的是“Man”，與中文片名的商業化指標“殺手”，岔出兩條道路。也許大眾會再次對李安作品產生偏差期待，甚至失望，但誰能說自己全然明了李安的意味？對我而言，儘管這不算安叔最頂尖的作品，但依然是他在類型突圍與自我突破中的又一回進攻，我喜歡，並且敬重。它是李安電影宇宙的一塊拼圖，與先前的父子倫理、自我思辨、信仰建構等等主題一脈相承，又在新領域探出讓人期許的新鮮感。克隆主題不算獵奇，但即使在普遍的道德倫理層面，生父、養父與第三種父親的區別之下，還會有許多自我的掙扎，這種掙扎的艱難，依舊是個普世性話題。李安處理很溫柔，不只是人物的歸途，更在於對這個故事的參與者（包括觀眾）不加粉飾與強硬的啟迪。而最後包袱的設置，就算猜出也不失力量。謝謝盜夢觀影團。 /1109刷120格。

團小紙

站在技術角度看，找一個為技術服務的劇本，而且還可以練手戰鬥追逐的120幀3D，現在的本子是合適的；站在劇情的角度看，現在的技術還沒有阿凡達那時候那麼唬得住人。安叔還是安叔，技術是留給後人的，劇本是留給自己的，經典什麼的還有時間拍，學新東西的時間可能真的不夠了，我是真的尊敬這樣的人，能從舒適圈出來的人不用在意別人說什麼。

王寫寫

當真實成為最大的濾鏡，我們要如何看待科技對內容的改變？在看過高配比利林恩後，對這次的120/4K也有了更多適應，李安也找到了更恰當的實驗方式，即動作奇觀。比利林恩證明120/4K無法提昇文戲表現力，反而降低質感。本片則試圖說明此格式針對奇觀影像的優勢。槍戰場面大概二十年沒進步了，而僅僅是幀數和分辨率的提升，就讓簡單的掩體對射和調度平平的追殺橋段有了顯著的觀感提升。還有廣角和主觀鏡頭，在此制式下自然而然地更具魄力與戲劇性。但電影不可能只是營造奇觀，不解決高清對情緒狀態和心理勾勒的乏力，電影仍難以進入下一代。不過奇觀確實更完美了，甚至讓我恍惚間置身於神秘海域之中，這點上確實可真正媲美遊戲，甚至稍稍超越了。至於文本，在我看來是描繪著兩個男人一種病態的迷戀，其精神內核實際上更接近斷背山。有空細說

烏鴉火堂

極度清晰、動作流暢、演員毛孔、窗台灰塵清晰可見，景別縱深、攝影機機位、燈光等拍攝方式完全模擬真實環境。這樣「擬真」觀感讓看慣傳統電影的觀眾感到不適，但不得不說很獨特，尤其對於這樣一部不真實的科幻片。當年輕的威爾史密斯出現時，我的大腦也反覆在提醒自己，這是CG虛構的演員，但在如此清晰擬真的條件下看不到破綻，細思極恐。李安說了，這種全新視聽語言，只是在嘗試一種全新的創作思路，把科技格式變成敘事主體之一。當照片越來越失去真實性的同時，原本虛假的電影卻提供了真實的錯覺，這是電影造夢（說謊）的一種手段。 PS，盡量選好電影院，下載就別看了，否則技術格式折損之後，這個故事會味同嚼蠟

柯里昂

三四十歲的李安拍《推手》《喜宴》《飲食男女》，細膩幹練地像六十歲的老者，六十歲的李安拍本片，處處顯露的吃力勉強的勁兒卻像極了三十歲年輕後生，對120幀影像規格的自信痴迷當然讓站在攝影機後的李安不至於手足無措，但這麼一個直來直去的三流劇本卻要被如此大費周章地呈現，對於其一直所強調和旨在追求的「未來影像規格」來講未必有些暴殄天物了，而對於那些既想要魚又想要熊掌的觀眾來說，是否可以理解為某種不負責任的表現。更遺憾的是，對於影像規格的一意孤行所帶來的未知風險，相應地促成了創作者對過往穩妥卻愚笨的自我重複，片中關於父子關係​​的表述，不知道年輕時對於同樣母題可以簡單明了信手拈來的李安看到現在的自己會作何感想，永遠向前看固然重要，但如果代價是自廢武功，不如做回原來的李安，《比利·林恩》很好，這一部比較糟。

張小北

李安導演正用激進的技術和優雅的氣質拓展著「電影」的邊界。在電影藝術和技術已經高度發展的當下，還能拓展甚至重新定義電影的邊界，本身就已經值得我們格外鼓勵了。而《雙子殺手》在激進的科技革命同時，也沒有放棄電影的敘事傳統。對於一部在技術上如此激進的電影來說，狹義上的「故事」在這部「電影」中的佔比是遠低於傳統電影的。或者說，這部電影在「講什麼故事」這件事上，遠遠沒有「如何講這個故事」重要。 「故事」作為承載「電影」的載體之一，它並不是電影本身。有些導演選擇說故事，有些導演選擇如何說故事。而這次李安導演明顯選擇了後一條路。最後，高幀率格式是 3D 電影的未來！

徐若風

談120幀本身，其實已經沒什麼好談的，在本片中只剩下“完成它”，而沒有想像了。絕對不會帶來所謂的科技革命，再糾纏不清下去，它只會成為李安的敵人。除了飆車戲和水戲，這個片其他部分就是個驚世蠢片，坐立難安，令人想找個椅子縫鑽進去。此時，不是我在看電影，是我的「鬼魂」在目擊李安的「鬼魂」。

風間隼

扣板機前舔手指，京劇身段躲摩托車，錘子絞緊止血帶，每一場動作戲都有新東西，了不起！憑這點，李安就比拍《聶隱娘》的侯孝賢強。鐵甲人的「輕功」直接穿越《臥虎藏龍》。繼《比利·林恩》之後，安叔的「高清電視美學」又上了一個新台階，越來越接近肉眼看世界的觀感，明星們那些「戲味」十足的表演卻還沒有跟上他的步伐，這成了影片主要的短板。還有反派輸了不逃走非要出來參加大專辯論賽賠上性命，是個bug。說是“雙子”，其實影片講的還是“父子”，只不過從《喜宴》的“孩子你是Gay我也愛你”變成了“孩子哪怕你是克隆人……”

壹安²

剛看完覺得，天啊李安為什麼會拍一部科幻版007？細心回顧，感覺少年派到雙子這幾年他都在用革新式的拍攝技術來追求一種“逼真的虛假”，就是作為“電影”的本身啊！一部電影是一個命題，但同樣演繹「我和我自己的驚天動地」。摒棄更有深度的劇情是種風險行為，但也尊重李安的嘗試和冒險。

木衛二

就這部特務故事的電影，根本用不著李安來拍。遺憾的是，這部電影就是李安拍的。 120幀之類的玩意，前作就聊過了。我不會因為槍花更美、火力更大、血絲淤傷、缺手臂少腿的，才能進入那種所謂「真實的電影感」。剛好相反，我會納悶，都這樣了還打不中？同一個時刻，我依然在想看其他爆米花片總會想的事：主角光環才是最強武器。

jj73淺之

我想我還是偏袒李安的，會不自覺地站在理解他的角度，即便如此這部依然一定要降低再降低預期去看，無法評分一言難盡。故事陳舊老套無聊，但技術野心實在很嚇人。我認為李安做了一場大型實驗：拋開故事，電影技術的革新到底意味著什麼？這種技術體驗完全無法言傳，是串流媒體觀看完全無法取代的，猜想這是他為保留電影儀式感付出的可能最瘋狂的努力。以及，看過60fps3d我突然領悟到，以前真的對3d誤解好大，以為對鏡頭扔飛鏢就是牛逼效果，但李安教育我們，好的技術一定是神不知不覺察覺不出的，你全程以為自己站在威爾史密斯對面、能看見他毛孔的陰影的效果才是3d的意義

momo

真的難以想像這麼老套又平庸的作品是李安導演的。所謂的120格不僅沒有為影片增色，反而加強了畫面的電視劇質感，放大了配角和群演的尷尬演技，簡直是場災難。

同志亦凡人中文站

看得出安叔很努力想加入一些深層的主題了（例如父子情結科學倫理什麼的），但故事連偽劣版的「諜影重重」都談不上。什麼樣的智障會養一個克隆兒，然後命令這個克隆兒去殺他的本體？難道沒想過見面即穿幫問題？即使以爆米花標準來衡量也屬於焦糊水平，更不要說結尾還打出刺目的「李安作品」…（技術挽尊即雙標，望周知）

sean cheung

不敢相信李安和這麼不匹配他的編劇合作，劇本，尤其是中段開始的文戲寫得很糟糕，加上硬要說自己會演戲的WS，最後倒變成了時不時讓人想笑的動作片。視覺上其實好幾個創意值得鼓掌，有的場景拍得有趣。手鬆給及格，真的要和好編劇合作才行吧。

WIKI魏

豆瓣超前點映，傳統的“攝影機每秒撒謊24次”，感謝盜夢3D60幀的謊。正片120格會二刷對比。 #不搞科技的武指不是好導演#，這片子故事和特效都值得看。 1故事：我們年輕時總想把所有事和人都看透，弄明白，不明白就慌，一慌就死磕，過來人管這死磕叫南牆和黃河。長大了才明白，這慌就是青春，等你TM不慌了，你也老了。但讓你再活一次，相信我，這些南牆和黃河，你還是會死磕。你拉著跟我說你還年輕，沒事，再過30年，你就也不照鏡子了。 2特效：真人特效嚇到我，上次被嚇還是《愛，死亡與機器人》Love, Death & Robots。兩場打鬥太爽了，槍械追車和骷髏地窖肉搏，呼哧哧的能聽到風那種，上次看得直往後躲還是《突襲》。這片子就是李安說的：“觀影體驗，遠不止講故事而已”，你不去戲院會後悔。現在相當期待《馬尼拉之戰》Thrilla in Manila（2020）

Lies and lies

OH MY GOD! 真正的篡奪者。電影的Creation和劇中的造人合而為一，結合4K 120P的Photo-realism做法，堅實地雕刻出了一個「非人」。當我們對小克的「非人性」已經習以為常的時候，小小克出現了，以恐怖的姿態奔跑跳躍飛腿。心有餘悸的亨利和我們決定把它留在世界之外，like tears in the rain.

Tyger Tyger

下午看過，3D/4K/120幀版本。我感覺我們很可能只是在類比的意義上權宜地使用了“電影”這個名稱，李安導演的團隊只是剛剛開始了對新技術的摸索，這基本上就像是電影由默片進入有聲片的初期階段，在藝術水準上是暫時大幅倒退的。整部片（尤其是前半部）視聽感受上基本上是一個被放大許多倍，畫面細部被極度增強了的電視片。許多場近景中主要人物的輪廓線之銳，像是摳像後貼在背景上的；尤感奇怪的是，聲音部分很平，沒有凸現出空間感。 —— 但作為一種新出現的視聽技術，我還是讚賞李安導演和他的團隊嘗試的勇氣，也願意在這個意義上給這部片一個「合格」。

TWY

120fps 3D 2K / 立體空間下拍水的質感依舊讓我覺得迷人，夜幕下的光線和麵孔也受到這個新攝影機的青睞，老少史密斯呈現的效果（情感的與技術的）完成度也不錯，可惜劇本問題確實很大，廢筆太多，顯然這是因為李安沒有得到更大的創作自由，但在幾場關鍵戲的視聽調度上能明顯看到處理共生關係的巧思。

惡魔的步調

就算只是在普通廳看的，這3D亮度……夜景的亮度能跟別人白天的亮度拼。上一部就感覺到了李安新技術帶來的遊戲感，這一部感覺更加遊戲質感。看起來……怎麼還有點英劇調調，腦袋裡不時竄場到英劇《軍情五處》。配樂能再配合一點，也許會更燃一點，但說回來，李安跟商業片就像淡水跟海水，硬摻在一起，也完全沒可能拍出爆米花的感覺。我知道幀數足啊，但這敘事節奏，怎麼說呢，就像是吳宇森的鷓子，就是有一種慢鏡抽幀的感覺。簡直溫水煮青蛙。就像煮了一鍋沒放調味料的冒菜，你就比如明明王可以搞笑擔當，不但沒有調劑氣氛，還領了便當！ ？

frozenmoon

很多人吹爆技術，真心不認為這是所謂的電影的未來，不覺得有什麼必要。李安到了這個位置仍然在實驗在冒險，讓人尊敬，但態度和作品是兩回事。 《中場戰事》的時候不喜歡，《雙子殺手》仍然不喜歡。故事本身當然乏善可陳，到結尾更是難以接受的大俗套，但這不太重要，重要的是李安想用這樣一個有追跑打鬥和大規模動作，爆炸的戲表現技術。所以就別再硬扯什麼李安深化父子情主題了。

椒鹽豆豉

不是特別懂拍這片的意義是啥，做商業動作片吧爽點太短（前期幾場打鬥），做科幻倫理片吧蜻蜓點水不痛不癢，做技術探索片吧又真沒啥新技術，各方向看下來就跟片子劇情本身一樣，乏善可陳，可有可無。

蘆哲峰

一部節奏緊湊、合格流暢的好萊塢商業片，但也僅止於此。大家似乎都想知道：如果複製一個你，跟你本人會不會完全一樣，當然不會。你們雖然基因一樣，生理層面一樣，但出生時間不同，出生環境不同，因此星盤不一樣，性格就會不同。比如說你是一個日摩羯月處女升金牛的群星土象星座的人，克隆你的誕生時間卻是日白羊月射手升獅子的群星火象，那麼克隆你比你本尊要外向衝動得多。

朝暮雪

《雙子殺手》其實就是李安自己的故事，他就是男主角亨利。 如今的李安成熟、聰明、經驗豐富，但是卻比不上更年輕的自己了，正如亨利打不過小克。 亨利看的太多，想的太多； 小克太單純了，他什麼都不會，只會殺人，所以能把長處發揮到極致。 李安也是如此，以前他只會拍劇情片，就把劇情片拍到極致，即便是《臥虎藏龍》《少年派》也是憑藉文戲收穫如潮好評。 現在他迷上了技術，開始追求幀數和視覺效果，然而他最為人稱道的——劇本卻大不如前，最終形式大於內容。 表面上是進步，其實是一種退步。 對其它導演而言《雙子殺手》就是一部中規中矩的好萊塢大片，但對李安，這部電影只能算不及格。 不是《雙子殺手》太差，而是《家庭三部曲》《斷背山》《少年派》…太好了。 如果我們給《雙子殺手》高分，那就對李安以前的作品太不公平了。

文森九六

父子倫理與時間年輪的點水探討是習慣性策略表達，類型元素是骨骼支撐，幾場動作戲繼續“比利·林恩”中例如演唱會段落、戰爭段落等用以測試探索全新視覺革新下的場面調度、畫面美學和空間運動的重置標準，是真正起點，好比那隻蜜蜂，服務於主角體質製造戲劇功能倒是其次，更多的作用其實等同於比利·林恩回家後房間中的那隻蒼蠅。各種更豐富的多焦點長縱深置景，光線、建築、植被、灰塵、槍火、影子、水波都開始參與對故事情節注意力的分散搶奪，甚至表演面孔都被減齡與高幀技術多元拆解細化。九十年代的美國動作片剛脫離B級製作的粗糙和平面，追求更加極致豐滿的全球化視角下的視聽造戲，且還未被新世紀流行起來的高速剪輯摧毀流暢持續運動與充分環境感知，李安以此為材料切入，不只錘煉鍛造未來前沿，挽救曾經大眾影像的真切流動，更是重中之重。

褻瀆電影

不管什麼樣的故事，只要到了李安導演手裡，都會變成李安的故事，這次講的是“每個人都希望有再年輕一次的機會”，李安對電影整體的節奏掌控又是教科書級別！導演這次的野心不在故事上，而是繼續在探索高清數位電影未來的某種可能性上，心思在新技術的嘗試上，再次使用了120幀、4K、3D的高規格，和傳統電影完全不一樣的拍法，動作戲、攝影和打光等都有不一樣的嘗試，拿技術和特效為敘事服務，不是用技術打造誇張的視覺奇觀，而是反其道而行之，用技術讓畫面更真實，細膩，有沉浸式的體驗，讓觀眾的眼神看不出那是燒了錢的特效。把技術當作上帝的雙手，用動作捕捉技術和CG特效再造了一個“23歲的威爾·史密斯”，這個全CG的角色絕對是一座嶄新的好萊塢特效角色的里程碑，明年奧斯卡最佳視覺效果獎穩了！

歡樂分裂

開場的廣角鏡頭 高速列車頗為驚喜，運動鏡頭 主觀視角契合現今影像「遊戲化」潮流，高亮度視效呈現的細節纖毫畢現，但這般技術加成於「電影」本身有何真正改觀的意義嗎。平庸甚至俗套的劇本與台詞，關於克隆技術的倫理觀，關於父子關係​​的探討，即使放在李安自己的作品序列裡，也不過重拾舊文而已；置於廣泛的商業/類型片範疇，亦是平平，從《比利林恩》至今，李安突破之心可敬，然而並不能苟同。更有感觸的一點:創傷/惡夢形成的所謂ghost，在網路時代的「科學怪人」模式下，生成為實體的鏡像。

陀螺凡達可

明明是和自己的克隆人對話，卻處處像是跟自己的兒子對話。更深一層是，李安打通了故事層面和技術層面的「創作」。影片開頭的高速火車狙擊戲，威爾史密斯要在高速運動的無數窗戶中射擊某一個窗戶，這就是李安自己面對每秒120幀的任務。故事中的人創造了克隆人，恐懼克隆人，接受克隆人，同時李安也在面對電影業的「克隆人」。

可樂咖啡君

在貼吧看到了一位大哥說，「雙子殺手是史皇又一部捧兒子的失敗之作…」看了半天才發現問題出在哪…

桃桃林林

實際上，評價的差異，主要源自於大家的著眼點。如果從技術角度，影像探索，電影語言說，這確實是想要往前再走一步的新電影。但是，從劇情本身，這就是一部無趣、老套、甚至被有意弱化了劇情的常規動作片。大家偏向哪一邊，給的評價自然各自不同。至於我，很愛李安導演，也很尊敬他的探索精神。但刷了兩遍《雙子殺手》，還是喜歡不來。

奇愛博士

四星半。 《雙子殺手》昨天國際得分開分，不是太理想，但我堅持自己對於李安的判斷：這部電影的最重要看點，並不在於拍了什麼故事，而在於用什麼樣的方法/技術手段去說故事。這是關心故事和奇觀的觀眾，通常會忽視的切入點，他們不曉得，安叔要做的，以及懷抱的雄心，其實是要重生一種新的電影語言概念——它可以放置於各種傳統商業類型當中，正如《比利林恩中場戰事》《雙子殺手》和未來的《馬尼拉之戰》中，並配合道地地的李安作者風格，比如對父子關係的一貫探索。講真，想到一種面向未來的電影語言可能由我們華人開創，我是激動的——戈達爾說，電影始於格里菲斯，終結於阿巴斯。安叔要做的，就是當21世紀的格里菲斯。

Ajolote

哇靠這個炫技，真假史密斯的打架CG都不說了，這是一部三分之二的時間裡都是弱光場景的3D電影，它不僅有120幀、甚至還有慢鏡頭的120幀（但整個荷蘭也沒有一塊4K 120幀銀幕，我看的只是2K 60幀。有些場景十分驚艷，例如大範圍的海水、此刻盡絲滑的高速動作戲乃至摩托車上的第一人稱視角鏡頭，令人感嘆科技真的拓展了影像語言的可能性。是對技術野心的妥協吧。

冰鎮西瓜橘子水

熱評裡那一大段五星級好評看的我都臉紅安叔這次確實是失手瞭如果說比利林恩算講了個好故事那雙子殺手真的不及格劇情老套動作場面算流暢但是文戲太糟糕靠動作戲也補不回來了希望早日回歸華語電影太想看到安叔拍華語電影了