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羅莎媽媽 (2016)

  羅莎媽媽有4個孩子。她在菲律賓首都馬尼拉一處破舊的居民區經營者一家小雜貨店。爲了維持生計,羅莎和他的丈夫Nester開始倒賣麻醉針劑。一天,他們被警方逮捕。羅莎和她的孩子們願意做任何事以從腐敗的警察手中換取自由。

羅莎媽媽: 評論

Muyan

#Cannes2016# 罕有的,曼多薩技術上的"醜"反而壓制了電影的力量...

裡爾克之心

3.5,演得好嗎是好的,但也沒到坎城影后的水平吧,人道關懷影後倒是可以理解。曼多薩的手持看得比其它導演的手持難受太多了…

L.John

城市景觀和中國一些落後地區沒什麼本質區別,無論是政治環境還是人情關係都是非常的熟悉,幾段如final cut內置配樂給人物情緒和塑造影片氛圍很刻意,旁邊的白人女士發出的驚嘆聲更讓我覺得這種感動和感動中國沒什麼兩樣。

咯咯精

好想吃關東煮,想得不行,都怪導演。想吃咖哩牛肉丸喏! (不喜歡汗淋淋的電影

雕刻時光

中國電影資料館放映。全程手持鏡頭營造紀錄真實感,許多鏡內蒙太奇拍的都很不錯,戲劇衝突緊張感也有,但就是感覺情感的力道差了點。

(๑⁼̴̀д⁼̴́๑)

第六十九屆坎城影展主競賽單元金棕櫚獎提名

優遊卒歲

門多薩的另一部佳作,有其鮮明的色彩,對於底層的關注,是其最有拿手的題材,且鏡頭的運用很嫻熟,故事講述得也很流暢。一件小事的起因發生與解決,都在短短的一夜之間,卻在過程中將菲律賓社會展示給了觀眾。最後的鏡頭讓人很是動容。

華盛頓櫻桃樹

在一個相對逼仄的時間裡,將一個不封閉空間的故事,講得狹窄和窒息。狹窄是故事本身,人物命運和手持攝影帶來的搖晃飄零感,窒息是這場人禍中,每個人都是始作俑者都承擔了自己的罪孽。細節記憶深刻,賣身的兒子,嘴賤心軟的姑姑。坎城影后很棒,最後一場戲為自己也為電影加分。 #2017BJIFF#

天馬星

切開一角窺探菲律賓社會現實,除此之外並沒有值得稱讚的地方,無論是單薄的劇作,破碎的剪輯,都讓人難以忍受。如果長鏡頭 關照社會現實就能打高分的話,那大家都去拍紀錄片好了。

半弦月

貧窮總是會卡殼,討價還價中度過,遇事還必須快速反應。搜查的幾個快速剪切很不錯。被抓住後,小男孩、警長和羅莎分別有個從關押地點到警局門口的長鏡頭跟拍,但仔細看是三種風格,也很有趣

峰峰峰峰

聚焦地下層, 寄生尋常事, 勾結雨澇夜, 含淚活下去

обломов

一個被猩猩治理的國家的平凡一夜

戰將波艦金

蔓延無邊的黑夜,預排演加新聞紀錄手法,事無鉅細地描繪了一幅菲律賓下層生活風貌;在惶惑中任人擺佈,在瑣碎中持續絕望;但前後兩部分影像風格有些分離,主視角切換也欠雕琢,大量的配樂侵蝕了真實

Fabio不響

顛簸的畫面,片刻的失焦,大量的長鏡頭,較有特點但整體偏傳統。講的是司法系統腐敗,由一場糾查申發出多人物多條線,線索是外擴的,但故事是內聚力較強的。

seamouse

剛知道菲律賓可能是群眾最愛彼此借錢的國家,就看了這麼一個三娃奔走籌錢撈毒爹娘的故事。窘迫的處境,貪腐惡警設定的5萬比索任務,就著暴雨過後骯髒的城市街巷,就塑形出馬尼拉弱肉強食的現實生態。雖然日常到殘酷的反差,不至與《男孩看見血地獄》相較,但也因此而可能在更庸常間去剖析這個糟糕社會

皮革業

Kinatay那個路線的一種精神延續。前30分鐘拍的好,貧民窟那種煩躁不安的氣氛讓人無法堅持。三個孩子的選角失敗,都太好看了,沒有任何信服力。

圓首的秘書

羅莎媽媽的厲害之處在於它極端真實,不僅是手持的問題,也包括演員與環境的互動,每個人物之間毫無做作成分的交流。最令人震驚的是在結尾五分鐘左右處,羅莎本來應該拿完錢就趕緊回去救自己的丈夫和孩子,但她沒有,她要了零錢,跑去吃東西了!她看到很多東西,她像臨走之前一樣看見了另一個家庭,滿眼淚光。這一連串非理性舉動和目光中蘊藏的,是多麼深刻的人性,但卻極少出現在電影當中。

甘草披薩

4.5 偽裝成粗糲生猛不事雕琢的新手,實則技巧成熟老到水準高超,攝影機搖搖晃晃,跟隨羅莎媽媽和她的三個孩子一起走遍污水橫流卻一應俱全的窮人們的街區,警察邊卡拉OK邊吃燒雞花生邊做筆錄審訊也是一絕,稍稍有點取巧感,但最終因感同身受而內牛滿面,不僅因為這樣的街區在我們身邊依然有機會見到,也因為殘酷生存壓力、被生活壓榨殆盡的人生,真也好不了多少;首尾呼應的兩次討零錢戲碼妙筆匠心,觸發吃串串感人戲碼,哭著看到與她相似的家庭小作坊收攤,羅莎媽媽式的遭遇遍佈馬尼拉@天山亞洲展

RayonVert

最後邊忍淚邊吃丸子的特寫是今年在大銀幕上看到的最動人的鏡頭之一

451½°F™

2018菲律賓電影展。 Brillante Mendoza的手持紀實攝影風格犀利無比,影片中印象最深的無疑是幾個長鏡頭的運用,故事本身在三兄妹四處籌款之後就偏向通俗劇,而最後Rosa望向小販一家平凡卻安穩的生活,更是有一種調合社會矛盾的狗尾感。

歡樂分裂

4.5;視點轉換掃過菲律賓中下層現實生活全景,貧窮與慾望的罪惡因子如毒菌般侵蝕骨髓,腐爛到國家機器的螺絲釘,而無盡夜雨浸透的這條街,恰是底層民眾最真實的寫照,一切絕望到寒心。觀感如達內之《兩天一夜》,長鏡追隨的殘酷現實,場面調度、劇本、表演、配樂無一不佳。羅莎媽媽兩次凝視小販家庭,臉上的汗與眼中的淚,都是生存的證明。

雞頭井。

3.5真實電影的勝利,看似粗糙的攝影技術下掩藏著巨大的調度野心與表演潛力。戲劇性被稀釋在馬尼拉潮濕夜空下,貧民窟氛圍在紀錄片拍攝手法下如熱浪般湧來,看似漫不經心的遊蕩串起底層生活的種種險惡與算計。可惜影片前後兩段顯示出某種風格的不連貫,因而削弱了表現力。

劉小黛

關注原民底層,深究毒品問題衍生的一切原罪。首都馬尼拉,貧民在監獄的一天一夜,是否是菲律賓平時日常。用拍普通人的手法拍底端生活狀態,手持畫面下是波動起伏的交易勾連。每個人都是利益關係下的螻蟻,以棋子的方式生存。

Rae

#2017BJIFF 10#神他媽手持虛焦攝影,簡直行為藝術。人生第一次因為頭暈看不下去提前離場……什麼菲律賓賈樟柯,只有社會底層和髒亂差共通

西樓塵

內室和外室只隔了一道牆,卻能隔絕自由。審訊房和派出所只差了一段路,卻差了公允。凝視鄰桌的英俊男子,或是正在收攤的一家老小,生活卻總是一腳踩進泥濘,一腳滑倒在路旁。褪去褲子、忍受責罵換一沓鈔票,當部手機、買串肉丸換一場自由。天亮以後沒人記得販毒的羅莎媽媽,只有馬尼拉記得前夜的羞辱。

黑狗成

曼多薩對著《索爾之子》就是一句,我是你羅莎媽媽。

幽靈不會哭

在杜特蒂的禁毒風潮下,曼多薩反而將毒販和警察的角色進行反轉,導演的意圖也立體了起來,不解決貧困就想根治毒品?不解決公權貪腐就想根治毒品?潮濕混雜的黑夜,如食物鏈般勾結的人物,每個人都身處其中無法擺脫枷鎖,難忘最後羅莎的眼淚,平凡的幸福彷彿觸手可及,但竟又是如此之難

陀螺凡達可

菲律賓的一天一夜

徐若風

幾近真實生活質感的視聽風格,聲效與攝影、剪輯的處理皆極度細緻且鬆弛有度。這片真正的主角還是菲律賓的街頭巷尾,也令我回憶起小時候住了八年的那個一下起雨來就逼仄髒亂的危房老街區,和為了生活掙扎的人們。曼多薩有力地展現了社會食物鏈中屬於貧乏者的無力感。

有心打擾

1.竟對販毒者產生了一絲憐憫,我也真是夠了;2.生之艱難,大家混口飯吃而已;3.繼續展示菲律賓髒亂差的角落、底層群眾的悲苦,繼續手持攝影,繼續長鏡頭,繼續虐...

謝飛導演

菲律賓國際知名導演曼多薩的新作,仍舊是他擅長的窮人區的質感十足的描繪,只是情節、人物略顯單薄。

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羅莎媽媽: 詳細資料

《羅莎媽媽》簡介
《羅莎媽媽》是由布里蘭特·曼多薩執導,傑克琳·喬斯領銜主演的劇情片,於2016年5月18日在法國第69屆戛納國際電影節首映 。
該片講述了中年婦女羅莎和丈夫內斯特因販賣毒品被警察逮捕,幾個孩子用盡各種方式試圖換取父母自由的故事 。
《羅莎媽媽》發行信息
中文名: 羅莎媽媽
外文名: Ma' Rosa
其他譯名: 羅剎媽媽(港)、私法拘留(臺)、我的玫瑰、羅薩母親、搶救蘿莎媽媽
類型: 劇情片
製片地區: 菲律賓
拍攝地點: 菲律賓
導演: 布里蘭特·曼多薩
編劇: Troy Espiritu
製片人: Larry Castillo
主演: 傑克琳·喬斯
片長: 116 分鐘
上映時間: 2016年5月18日(戛納國際電影節)
對白語言: 菲律賓語、塔加路語
色彩: 彩色
imdb編碼: tt5638094
主要獎項: 第69屆戛納國際電影節最佳女演員獎
在線播放平臺: 愛奇藝
出品時間: 2016年
《羅莎媽媽》角色介紹

角色: 羅莎
演員: 傑克琳·喬斯
矮胖幹練的中年女人,生活在菲律賓首都馬尼拉的貧困區,開着一家周圍人盡皆知的雜貨鋪。因為警察臨檢在雜貨鋪搜出毒品,他和丈夫被警察帶走。


角色: 內斯特
演員: 胡裏奧·迪亞
羅莎的丈夫,與妻子帶着幾個孩子過着拮据的生活。為了維持生計,在自家的雜貨鋪偷偷摸摸做起了毒品交易,最終他和妻子被警察逮捕。


角色: 傑克遜
演員: 費利克斯·羅科
羅莎和內斯特的大兒子,在父母被抓走後,他為了交付巨額贖金只得四處奔走,試圖變賣家裡的電視機以換取父母的自由。

《羅莎媽媽》觀眾評價
作為手持運動長鏡頭美學的代表,《羅莎媽媽》比導演布里蘭特·曼多薩的前作擁有更為粗糲和簡陋的影像,搖晃不止的跟拍,長時間的失焦,昏暗的自然光環境,會讓絕大多數習慣了好萊塢電影標準工業化水平的觀眾倍感不適和噁心,甚至以為這是業餘電影愛好者的玩票之作。但熟悉導演電影的影迷則知道,這是導演苦心經營的場面調度方法,看似不專業各種運鏡卻賦予了電影一種真實的美學氛圍。與馬尼拉潮濕、逼仄、窮困、混亂的貧民區環境相匹配,這種在影像上所塑造的知覺性的厭惡感,常常也正是人對羅莎媽媽一家生活環境的厭惡感。相比於導演既往作品會在紀錄片式的真實跟拍外在影像色調和構圖上做更多功夫,《羅莎媽媽》在這方面努力並不明顯,它既不如2008年首次入圍戛納的作品《情慾電影院》那樣擁有多重色調,也不像《基納瑞》那樣畫風黑暗且節奏緊湊。誠然,影片中各個演員自然且即興的演出,與影片大段長鏡頭跟拍有機組成了一個整體,讓整部電影的現場感十足,也更接近一種真實紀錄片形式的再造。但對於喜歡導演之前電影中格外出彩的視覺表達的觀眾來說,這樣一個不痛不癢的劇作很難撐起曼多薩風格轉變所引發的不習慣感。即使影片進一步拓展了導演對於紀錄片式的表達方式進一步挖掘,儘管《羅莎媽媽》越來越接近一種真實、天然的不加以任何渲染的視覺風格。但總體來說,《羅莎媽媽》乏善可陳劇作,既不深刻也難以從情感上引起觀眾的共鳴,最後只有“戛納主競賽”背書才能讓觀眾略感到它作為一部藝術電影的存在感了。

《羅莎媽媽》充斥着黏濕腐朽的味道:超市、街道、雜鋪、警局等等,搖晃的手持鏡頭掃到的任何一個角落都無比髒亂,傾盆大雨讓貧民區變成泥沼,人們在裡面苦苦掙扎,遍地螻蟻。用低角度造成新聞跟蹤拍攝的效果、曝光過度和低清晰度拍攝,這些手法都是導演想要影片呈現出現實主義色彩。導演在這方面做得很成功,但在劇作上弱了些,跟着永遠在移動的鏡頭觀眾看到了菲律賓社會的罪惡不公以及所有黑暗,但除了影片結束時在羅莎眼睛上停留的幾秒鐘,導演沒有讓鏡頭安靜下來,挖掘表象背後更深刻的東西。比如相比警察局“協警”違規辦案更讓人感興趣的三個孩子籌錢段落,每一段背後都有可深挖的東西。導演無法表現,可能是因為嚴格遵守“真實時間”的規則,線性敘述讓他不得不放棄深度和廣度,但這樣的取捨確實讓影片顯得單薄。再比如羅莎這個角色,最後的一段表演非常有衝擊力,但因為前面的戲份不夠突出,被其他角色分散了力量。這個同樣有非常大的表現空間,設置很棒的角色因為劇本結構侷限,深刻性並沒有被挖掘出來。而且影片不該用這個片名,它誤導觀眾對“羅莎”過於期待,然而“羅莎”的角色在影片結尾才感覺進入狀況,這便讓人覺得失望。非常遺憾,《羅莎媽媽》從題材到表現手法有不少閃光之處,它本該可以更好。