憂鬱小女孩 (2023)

名古屋夜遊

太多人戀父，太少人去探索母親

柵欄間隙偷窺你

每一個世代的女性都背負著一樣的痛苦。用聲音和日記印證真實的生命經驗。問我們何時才能結束這樣的宿命。

你虎哥

非常私人。比較有趣是看馬良在對口型的工作中越來越進入這個角色（導演母親）。

酪梨

與《所有的美麗與血淚》對照來看，殊途同歸又殊途。愛男人會變得不幸，愛同性戀男人是更鴉雀無聲的不幸。然而最愛最恨的，是自己的母親。

華盛頓櫻桃樹

非常有創意的片子。甚至探討了劇情片和紀錄片的邊界以及二者究竟能如何互補，並在挑戰傳統聲音和畫面的關係。技術層面非常有趣。真人扮演部分我們歌迪亞毫無痕跡，基本上是玫瑰人生之後的小巔峰了。很有趣又很沉重的片子。值得看。

Forêt

可以跟《奧勒法的女兒們》一起看

aeuzdzj

追溯自我時，拼湊出了三代女性同源相似的痛苦，聲音串聯了時間與空間，傷痛與孤獨似乎有了某種連結，當導演和扮演的「媽媽」相擁的時候，看哭了，或許此刻有了某種情感的共撐與慰藉

字母君

想起「AI換臉復活過世親人」的新聞，表演無法復活靈魂，但依舊能讓生命體驗重新降臨肉身。儘管導演自己過度參與一定程度超出了「療癒」的限度，偶爾會讓人覺得像是一場概念奇觀。

寒枝雀靜

Ｃ＋/ 如此神奇的聲畫分離。一方面，分離是為了明示紀錄性中的虛構；但另一方面，懸浮於表演之上的聲音反而用虛構證明了一種過往的不可抹去。因而當演員自己的聲音難以自抑地洩漏出來時，虛構的碎裂讓時間的回溯具備了肉身，情感從而被勾描了力量的輪廓，影像得以抵達寬恕與救贖。

安獺獺

1，導演是Mona Achache，讓她一舉成名的是首作「優雅的刺蝟」。此片是DocuDrame，一種新的電影類型形式。 2，一部女人的血淚史，無數個女人匯聚在這個私密、缺憾、極端個人化的片子裡。 s剝削，男同的s剝削不可說不能說說出就是極端錯的，只能隱晦的拍，還不能明顯，這種悲哀讓我憤恨讓我充滿了「怒其不爭」的情緒。 3，可，我也完全沒有立場，換做我能夠做的更好，更勇敢嗎？不確定。所以還是鼓勵和支持吧,即使來自男性的無法共鳴以及無法高度理解會成為缺失。 4，女導演應該走遠一點，再遠一點。 5，點出母權即可笑又悲哀，所有人的童年背上的都是父權的枷鎖。 6，Marion Cotillard傾注了許多心血，但缺憾依然在，可能要回到導演身上，畢竟太過於私密，親自做所有，難。 7，剪的太碎，有些表演沒處理好，導演本人不該入鏡。

迷宮中的站起來

3.5，與《再見提比利亞》橫向對比，花俏、懸浮，形式趣味性強而語調強度不足。

圓首的秘書

大量的搬演，很有趣的聲畫（不僅組織戲內戲外，也組織真實與想像），很豐富的材料，歌迪亞演得也不錯，終於跳出舒適圈。甚至比美和血淚好，真的可惜了